Crítica: O Filme da Minha Vida

A história acompanha Toni Terranova (Johnny Massaro), filho de pai francês e mãe brasileira, que vai estudar na capital e quando volta encontra o pai indo embora para a França. O modo como a trama se desenrola se mostra mais complexa que sua premissa básica, mas ainda assim tão simples quanto.

O filme se mostra simples em todos os aspectos mas não pequeno, a fotografia de Walter Carvalho ressalta as grandezas do cotidiano tanto quando usa primeiríssimos primeiros planos como também planos gerais. Também há uma coloração sépia que contribui para a imersão do espectador na época mais antiga.

Tudo na obra colabora para que o espectador esteja imerso dentro da narrativa, o design de produção e os figurinos dos personagens retratam fielmente a década de 60. Selton Mello é o diretor e faz um belíssimo trabalho, os elementos que a narrativa apresenta têm importância e inclusive significados, como a moto do pai ou trem. Algo que deve ser apontado é que o principal conflito do filme demora um pouco a aparecer, mas quando aparece é fortalecido pela experiência que o espectador teve com aqueles personagens.

Ponto alto na carreira de cada um que participa do filme, “O Filme da Minha Vida” é sensível e funciona em todos os aspectos. Vale a pena ficar de olho nos próximos projetos de Selton Mello.

NOTA 8/10

Por: L. Denipoti

Crítica: Depois de 4 anos longe do cinema, o diretor Edgar wright retorna às telonas com muito estilo em “Em Ritmo de Fuga”.

Depois de 4 anos longe do cinema, o diretor Edgar Wright (Homem - Formiga) retorna às telonas com muito estilo em “Em Ritmo de Fuga”. Extremamente divertido, o filme funciona tanto como um filme de ação como também uma obra autoral, sendo uma ótima mistura desses dois e também funcionando como respiro em meio as grandes produções relacionadas a grandes sagas que saturam a indústria. 

Crítica Melodrama - "Pode esperar pra se reconhecer em muitas das faixas".

Melodrama

Substantivo masculino

1.mús teat gênero de obra dramática, desenvolvido a partir do sXVIII, cujo texto é acompanhado de música instrumental.

2.teat drama popular, por vezes com acompanhamento musical, que se caracteriza por enredo complicado e pelo exagero de situações violentas e patéticas.

Lorde (Ella O’Connor, 19 anos) é a dona de muitos corações de fãs da música desde 2013. Segundo o inesquecível David Bowie: “o futuro da música”. Dona de uma voz e de uma performance inimitáveis, a jovem fala por si só, através do que faz do que conhecemos como seu melhor, suas músicas!

Melodrama é o segundo álbum de Lorde, lançado simplesmente 4 anos depois de seu primeiro, Pure Heroin, que foi um sucesso mundial, rendendo a ela 2 grammys pra faixa Royals (só de ler o nome já da vontade de dançar), além de uma fama única para artistas dessa idade. O Metacritic do novo álbum é de 90 pontos!

"O mais novo filme de Denis Villeneuve mistura ficção científica e drama num filme tecnicamente impecável " Crítica - A Chegada (Sem Spoiler)

O mais novo filme de Denis Villeneuve mistura ficção científica e drama num filme tecnicamente impecável, que é levantado pelo diretor que faz um ótimo trabalho e do roteiro exemplar.

A trama se inicia quando Louise Banks (Amy Adams), uma renomada linguista, é procurada por coronel Weber (Forest Whitaker) para se comunicar com alienígenas recém-chegados à terra. O enredo é simples, mas a medida que avança passa a apresentar novos meandros que só elevam a obra.

A garota no trem (2016) - Muito propõe e pouco entrega!

MUITO PROPÕE E POUCO FUNCIONA

O filme segue a história de Rachel (Emily Blunt): uma mulher divorciada atormentada por traumas passados e que se afoga em bebidas alcoólicas. Diariamente ela pega o mesmo trem e sempre presta atenção no cotidiano dos moradores, mas em especial de Megan (Haley Bennett), a babá dos filhos do ex-marido com outra mulher. A trama tem início quando Megan desaparece e Rachel se torna uma suspeita do caso. O filme aborda diferentes núcleos e diferentes tempos, na maioria das vezes isso não fica claro e confunde o espectador. Outro aspecto em que o roteiro não funciona é o grande número de conveniências que apresenta, tornando vários dos eventos pouco críveis e sem credibilidade.

A fotografia do filme tem pontos interessantes, em certos momentos que mostram Rachel bêbada a câmera fica levemente trêmula e desfocada mostrando ao público o estado dela. Considerando que o filme tem uma fotografia azulada, ele acerta ao mostrar uma fotografia com uma tonalidade mais quente quando mostra Megan, uma personagem muito sexualizada durante o filme.

A obra acerta em certos artifícios que enriquecem a trama, como Rachel bebe muito ela acaba esquecendo um evento crucial para a trama. A montagem mostra vários flashes do acontecimento fora de contexto e bota uma pulga atrás da orelha do público.

A atuação da Emily Blunt é um dos pontos mais fortes do filme, diferente de com outros personagens o roteiro trabalha a favor dela. Uma virada Na trama que acontece no final do segundo ato ajuda a atriz a crescer ainda mais.

O filme vai apresentando diversos elementos e prepara a história para uma revelação no final, mas vai por água abaixo no fim do segundo ato. A conclusão do filme é muito jogada e preguiçosa, de repente o roteiro fica piegas e tem direito até a frase motivacional no fim do filme.

Tendo seus acertos e erros, “A garota no trem” é um filme que vai trilhando um caminho, mas confunde o espectador e a si mesmo apresentando um final esperado de um filme medíocre de mistério. A ótima atuação de Emily Blunt, a direção competente de Tate Taylor e a trilha sonora de Danny Elfman fazem com que o filme não seja um completo fiasco.

NOTA 6/10

Por: L. Denipoti

Inferno (2016) - menos polêmico e mais divertido.

Ron Howard volta a dirigir uma aventura de Robert Langdon (Tom Hanks) pela Europa. Dessa vez mais divertido e menos polêmico, o terceiro filme é bem familiar, tendo muitas charadas e reviravoltas em sua trama. Assim como os outros ele é uma adaptação de um livro do Dan Brown, e como qualquer adaptação, há mudanças.

A história se inicia com um prólogo que mostra Bertrand Zobrist (Ben Foster), um famoso bioquímico, sendo perseguido pelo agente Bruder (Omar Sy) e ajudantes. Zobrist, vendo-se encurralado, se joga do alto de uma torre e se mata na frente dos perseguidores. Logo após essa sequência encontramos nosso protagonista, Robert Langdon, acordando num hospital ferido e com amnésia. Ele descobre que está sendo caçado e a brilhante Dra. Sienna Brooks (Felicity Jones) o ajuda a fugir.

Crítica Stranger Things: Uma aula de como fazer uma homenagem contando um boa história.

Stranger Things é uma grande homenagem aos anos 80. Fato que não é negado pelos criadores da série, os irmãos Duffer. Do roteiro à cenografia, a série é recheada de referências e easter eggs organicamente colocados ao longo da temporada. Apesar disso, o grande mérito da série é a construção dos personagens e o desenrolar dos mistérios, que fazem o espectador ter grande interesse pela série, mesmo que não sinta a nostalgia dos anos 80.

A série tem como ponta pé inicial o desaparecimento de Will (Noah Schnapp) após uma partida de RPG com os amigos Mike (Finn Wolfhard), Dustin (Gaten Matarazzo) e Lucas (Caleb McLaughlin). A partir daí, seus amigos começam uma busca por will, mas várias "coisas estranhas" acontecem, como o aparecimento de Eleven (Millie Bobby Brown), uma estranha menina com estranhas habilidades.

Crítica da quarta temporada de House of Cards

House of cards chega ao seu ápice em uma temporada focada no casal underwood e no marketing.

A série deixa de lado tramas secundários, que geralmente são desinteressantes, e se dedica de vez à jornada de Frank (Kevin Spacey), Clair (Robin Wright) e o estranho relacionamento entre os dois. Entender esse casal não é uma tarefa fácil, os dois não são nada românticos ou carinhosos, mas ambos têm uma capacidade incrível de conhecer e compreender o outro. Mais do que um casal, os underwood são parceiros que só tem um objetivo, o poder.

Essa temporada proporciona a oportunidade de vê-los separados, agindo um contra o outro, em um jogo de xadrez político no qual ambos se machucam. A série se entrega à dinâmica do casal, mostrando a interdependência dos dois.